[swf]http://www.jazzsky.com/music/song/D/Temptation.wma[/swf] 　　　　　　　　　　　　　　　刮了一上午的风了/ 　　　　　　　　　　　　　　　　下午风继续刮着/ 　　　　　　　　　　　　　　　　　什么都不想/ 　　　　　　　　　　　　　　　望着窗外蓝的天/ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　飘的树叶/ 　　　　　　　　　　　　　　　　醉在这样的声音里...

走近爵士世界 爵士被人理解为贵族的音乐实在是夸张了一些，它或许并不情愿被人高搁在客厅里，或者被交谈遗忘在一旁。如果硬与贵族气息扯在一起，也只是音色上的，当然也包括舒缓的乐句。可是那些唯优雅与休闲的人如果知道了早期爵士的面貌不知有何微妙变化的感触。爵士在当时被用于粗俗的婚礼以及葬礼上。后来白人加入了进来，并在极乐的摇摆舞中达到娱乐的顶峰。过了30年代，爵士乐手更多于标榜爵士是一门艺术，Charlie Parker、Stan Getz这些人都是高傲得不能再高傲的。在另一方面，他们热衷于将自己的人生包括所有的喜怒哀乐放进爵士乐里，这样，爵士变得异常的感性。人生，在写意时的样子一下子美妙了起来，于是冲动和控制力成了一对敌人，尽管最终在主人面前它们会握手言好。Parker的敏感足以使他的乐曲形成一种孤独的氛围，并在忽近忽远的距离中弥漫。 　　善良的人往往把美好的东西留给别人。Billie Holiday是最好的例子，她遇到那么多不幸本不该这样唱歌的，但她不屈不挠地在唱，似乎这是她唯一没有失去的，爵士史上由此多了一道带有创伤的色彩。局势中首先成为经典的是那部分歌唱生命的，Miles Davis的冷静、John Coltrane的神思、Lester Young的舞动包括Charlie Parker坠落之中的奔腾都与生命有关。情绪是不肯定的，而人在精神上的需求也是不肯定的。所以我们经常可以听到爵士乐手自己搜不明白什么时候开始什么时候结束的演奏，你一旦跟着它走，你就会发现爵士原本那样容易让人走失。生命从诞生开始，每一次走失便意味着一次新的生命的开始。 一部分人了解到爵士这个词，是从“垮掉的一代”那里得到的。金斯伯格的叠句是Bebop爵士，克鲁亚克的“在路上”也是Bebop爵士，威廉·巴勒斯的小说《赤裸的午餐》以及尼尔·卡萨迪选择漫长的铁轨都是Bebop爵士。这些虚空的流浪汉、在狂喜中重新审度美国文化的天才和愤世嫉俗的旁观者懂得Bebop爵士的永远漫游。” 　　垮掉的一代”为爵士下了这样的定义：“爵士乐是隐藏的暗码语言，它以深藏的怒和类似的讥笑嘲弄白人权势，是从黑暗中给他那一代人打来的电话。”这大概让我们看到了爵士的另一面，一种运动中的焦灼不安，爵士乐手同样寻找幻觉中的快感，在自我崇拜中建立一代又一代黑人的信心。虽然有时候要抱怨白人加入爵士领域是对爵士的破坏，但直到60年代爵士才有了更大的空间。 爵士一旦过分讲究品味那么它的生命力便大大地被人为削弱了。爵士是一条永远奔腾的河，爵士也是压抑与受挫感的觉醒与震动。它应该是矛盾的、不可测的。你无法把握它究竟如何流淌，你也别指望它究竟告诉你什么。它是各种各样的情绪，在季节凋零中触摸到的幽深和在放纵之中升华有时会同时出现。当爵士乐手在舞台上一发不可收拾的时候，第一印象便是从绝望中走来的“疯子”走来是一种希望，不象摇滚是向绝望走去的“疯子”。 那么爵士抒情的部分又该作何理解呢？你可以把它看作是自己的独白，或者别人对你的情感暗示。甚至是走出黑夜的早晨一副清澈的样子。人需要这样的朋友：在你需要倾诉时他是旁听者，当你无援时他才走近你。证明人的情感的爵士正是在邀请你走进另一个人的心里去。

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