人像摄影模特化妆要诀
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昨天就人像摄影中模特化妆的问题与化妆师姐姐进行了专题研究，现将结论总结贴出与大家探讨
人像摄影模特化妆要诀
1，化妆中色彩的执行感相当的重要，而不要以“同色”为满足，应该了解错开是柔和化妆的要素。真实藏于细处，也就是说一些小的化妆组合的不同，是决定自然颜面的重要因素，因而要特别注意细处的变化。
2，单纯的色彩仅能达到完美装饰的一部分，只有一种具有代表性的颜色会在身上形成强烈的效果。
3，模特化妆时不可依赖线条，就和不可使用单纯的色彩的意义相同，过分依赖线条的单纯感是无法达到柔和的目的的。
4，化妆时色彩不知道如何形容较为恰当，惟有运用类似这种无名称的色彩，才能微妙的表达出灵活的色调来。
5，平、短等头发的长度，是谈不上发型的，惟有直线和曲线的平衡才能决定发型。
6，要巧妙地运用颜色，就得注意底色的形成，色彩的灵活与死板完全取决于底色。
7，化妆只要达到温和度的九成，另外一成则在于拍摄时模特配合化妆的举止和行为，身体语言是不可忽视的。
8，有些模特在拍摄时太兴奋表情过于夸张，精神饱满的活泼有时也要抑制一下，毕竟稍稍内敛是女性的美感之一。
9，与上一条相反可爱并不等于柔和，少女般和幼儿似的纯真有增添柔和之效，但若纵其放任，则无法体现柔和魅力。
10，在化妆中上眼皮最强调的就是“清爽，利落”，化妆术基本原则是以一色来晕淡，并不需要太多的层次，待想以多色来调和运用时，即可出师了。
11，为防止眼敛的单调退色，应顺着睫毛边画眼线。眼敛上的颜色变淡时会让人觉得脸上好象缺点什么似的，这时必须赶紧补上，但是注意要化的若隐若现，不要太夸张，画的太浓反而会使人厌恶，画眼线时要用干净利落的手法，才能流露出自然的韵味。
12，肌肤的质感于半无光的状态时最为理想，并且要不厌其烦地保持这种效果，同时注意与口红和指甲颜色的均衡搭配。
13，颈子可以对外述说一个女人优雅与否，而这种优雅是最真实的而且是做不了假的，因此模特在拍摄时，即使是没有自信，也要注意这时切不可垂下头来。
14，眉并不代表一个人的主张，不必要的强眉只会破坏整体的化妆，模特要懂得化妆时如何“抑制与修饰”的技巧。
15，干燥的嘴唇给人的感觉是无法说出柔和的话语的，因此在拍片子过程中模特要保持嘴唇的适度滋润。
16，不要以价钱来判断化妆品的好坏，应该看看自己的肌肤是否适合，优雅的五官在于成功地运用精细化妆法。
17，好的模特决不可忽视身体的日常保养，应配合体质做持续的运动，此外要注意日常起居的规律性，必须让黑眼圈完全消失。
18，好的模特在拥有表现自己颜貌的良好化妆技巧的同时，必须学会对自己的容貌拥有一种最大限度的心理上的想象力。
19，模特平时应对镜子多做些化妆上的尝试，对各种技巧都应深刻了解，从而知道何种化妆是适合自己的，何种化妆是应该避免的。
20，好的人像模特在控制发型上一定要学会“盘头”的技巧。
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外拍中的模特如果能有效利用化妆技巧完全可以修饰掉面部的瑕疵，使片子不留下遗憾……
人像摄影模特化妆的要求是：一定要经得起特写的推敲，而且，看上去应该是自然不流露痕迹，不造作，面部所有的色彩都应该令人感觉到是从皮肤里渗出来的，而不是画上去的应该让人觉得化了妆的人很美，而不是化妆很好：）
最关键的是要结合模特的脸型，皮肤，肤质，肤色，来表现模特的最佳气质和个性内涵简单的说人象摄影的模特化妆重点应该偏向自然和透明，最佳的化妆技术是是模特化完妆的脸看上去和没有化妆一样自然，在一般的情况下需要几种化妆品即可，但一定要询问模特是否对何品牌或型号的化妆品过敏，否则是要遭MM抱怨的：）
审视面部：
化妆的目的是要表现模特的个人特色和性格，这是化妆时首先要考虑的问题，化妆师必须和模特有充分的接触，了解其性格特点。然后退后一点来审视主体的面部，找出其优点、缺点，然后尽量突出优点，掩饰掉缺点或是缺点不被人注意。
摄影者在用光的时候也一定要考虑到光线会有强调的作用，而暗部可以使面部的特征变得不明显。
皮肤：
在涂抹化妆品之前，应首先观察模特的皮肤情况，必须使得其看上去健康、柔软、有弹性，
润肤水：
模特的皮肤如果干燥，有皱纹，或是太阳直射起了斑，必须使用高品质的润肤水，为了使皮肤显得更有弹性，在打粉底之前，应该先涂抹上润肤水。
粉底：
化妆时需要三种颜色的粉底，其中基本颜色应与皮肤的本色接近，颜色较深和较浅的粉底则用来在化妆中勾画模特的面部轮廓使用的，浅色的粉底可以是面部的某些部位显得突出，而深色的则起消弱作用。
粉：
起到定妆的作用，使粉底不易脱落，如同在泥地上撒上一层沙子：），同时也可以吸收皮肤散发出来的更多的水分。一定要注意的是：粉的颜色不能比粉底更深，涂粉底和擦粉时要注意保持皮肤的自然感。
眼部化妆：
每一位化妆师都有其独特的表现方法，没有所谓的标准化妆法。化妆师应先审视模特的面部，决定其要表现的效果，然后依次在模特的上、下睫毛处画上眼线，注意在眼尾的部分也要画上眼线，这样可以使眼睛看上去大一些。
接下来在上眼皮画上眼影，一般来说眼影应该柔和自然。然后在上下睫毛处轻轻刷上睫毛液。画眉毛时通常使用眉笔，要注意黑色会给人生硬的线条，所以最好用深褐色，甚至是蓝色的眉笔。事实上就以往经验而言，模特即使有一头乌黑的秀发，其黑色的眉毛拍在照片上，还是显得太刺目了，不够柔美。眉毛画好后，还要用一只较硬的眉刷依照眉型将其刷顺。
勾画面部轮廓：
化妆上讲究的“塑型”的重点在此，从这点上可以衡量化妆师是否内行，塑型本身就是一种艺术，其构想是来自淡色具有强调之效果，而暗色则可以消减面部的突出感，所以鼻子和颚部是最常勾画的地方。许多模特自己化妆时通常化的过深、过宽，造成宽线条感，效果非常不好，事实上，此化妆步骤的重点在于均匀，尽量表现肤色的自然感，是旁观者察觉不出来，而在拍到的片子里，也不显化妆的痕迹。
唇部化妆：
一般先用唇线笔或眉笔勾出唇形，然后用唇刷沾上唇膏轻轻地将唇形内的嘴唇涂满，但要注意嘴角部分也要涂满，否则在模特张嘴的时候会穿帮。涂完唇膏后一定要让模特闭上双唇稍为轻柔地抿几下，这样会显得更自然，如果能滴上一滴甘油，在拍摄中会令模特散发出魅力迷人的光彩
（仅笔者一家之言）
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人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
一、赏心悦目
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：
1、摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
2、精妙的神态捕捉和眼神塑造
神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。
在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
三、个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：
1、独特的摄影本体语言
从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。
用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。
2、独特的而简练的戏剧性情节
如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
3、展现对人和自然关系的独特理解
纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。
不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。
4、强烈的视觉冲击
无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。
张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
伟大的人像摄影通常具备以下特征。
1、强烈的情感冲击
2、反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大
3、反映了人类社会的大喜大悲
4、反映了被摄人物特殊的人格魅力
5、摄影本体语言的淡化
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是体会不同而已。
理论家号号:lol:很喜欢看你转载的文章，从中学到不少好东西，慢慢消化中········谢谢啦:)