号号 于 06-10-8 10:35 PM 写道： 真确的心情写照。 我悟出一个道理：这世间的电影本不能区分好或者不好，只能区分合适或者不合适。电影如此，做人更是如此……
小
#21
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斌
#22
小马哥 于 06-10-7 09:20 PM 写道： 中文名称：美丽人生 名称：Vita è bella, La (1997) 地区：意大利 片 长： 122 分钟 类 型： 喜剧 爱情 剧情 战争 导演：罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni 演员：罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni IM ...建议为人父母者，为人师表者，一定要看看这部电影。。。
小
#23
◆ 片名：不羁夜/热舞之夜 / 一举成名 英文：Boogie Nights
◆ 导 演：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
◆ 主 演：马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg） Burt Reynolds
◆ 类 型：剧情（Drama）
◆ 国家地区：美国 ◆ 首映日期：1997年10月31日 ◆ 片 长：152 分钟
拒绝评分.
一句话点评: 谁说色 情不是艺术,要不就当猎奇来看吧.....
"为什么喜欢电影？也许只是因为我够懒够没有想象力，而电影恰恰够直观够丰富。"
“谁说色 情不是艺术”，制片人杰克可不这么想。他就号召了一群有志之士，企图开创成人娱乐新纪元，建立属于他们的成人影片帝国。这就在于每个人都有自己的“特长”，而年轻的小伙子安迪也不例外，他在夜总会的厨房打工时被成人电影导演杰克相中，邀他一起进入属于他们的成人影片帝国。杰克所试图创建的，是成人娱乐的新纪元，他可不要上电影院看Ａ片的观众只是把银幕上的男女当作挑逗情欲的工具，然后打打手枪就离开戏院了，“反正都是千篇一律嘛”。他的梦想是要激起全戏院观众感官的刺激，直到影片结尾仍血脉喷张不能自己。谁说色 情不是艺术？他就要向这个界线挑战。
安迪取了个响亮的艺名“大炮王迪哥”，好好善用了他的“特长”，成为Ａ片迷著名的男主角。在这个成人世界中，他获得的不只是纸醉金迷，还有来自整个“家庭”的感情支持，溜冰女、只要有时需要时就扮演妈妈桑角色的安柏、还有片场里的其他伙伴，一伙人夜夜笙歌，嗑药享乐，穷破潦倒时也相偕以毒品来诈骗抢钱。然而在这个令人称羡的娱乐王国背后，导演对于片中每个角色都有相当深入的刻画，实际上这些富丽堂皇的表象背后所掩藏的，是个不为人知的辛酸和痛苦，而究竟是继续在春宫图里一展雄风，还是脱离这个终究会笼罩跟随一辈子的圈子，又是个人的抉择，抑或不得不的命运安排？
剧情：
17岁的埃迪被色 情片导演杰克从餐馆服务生中挑选出来，大加栽培，使其成为此类影片的大明星德克。由于他拍的影片都很卖座，德克可以说是名利双收。但进入80年代后，情况变得混乱起来：小比尔开枪打死他不忠的妻子以及情人后自杀；赞助商因为儿童色 情片的事被捕；染上毒瘾的德克变得越来越不好合作。杰克另换新人，开始寻找新的出路。德克想改行，但身陷毒品交易难以自拔。这时，录像制品成为新兴行业，杰克抓住时机想东山再起，他们又开始照新的方式拍摄春宫片。
本片在1998年疯狂席卷英语地区多个影展大奖.导演保罗·托马斯·安迪生也因此在美国独立制片界树立了响亮的名声,2年后他弄出了金熊奖力作"木兰花".保罗·托马斯·安迪生美国加州出生，父亲是恐怖节目的主持人，从小在洛杉矶长大。1993年曾报读纽约大学的电影课程，但两天后便退出，利用那笔学费拍了短片《香烟与咖啡》，获得很高评价。1996年编导首部犯罪惊怵片《薜尼》，但翌年拍摄成人电影制作内幕的《热舞之夜》才真正令他一举成名。1999年编导片长三小时多线发展的文艺片《木兰花》技惊四座，获柏林影展金熊奖，也为汤姆克鲁斯赢得一座最佳男配角金球奖。
本片冠以这样的片名，而拍出来又不是色 情片，这是因为编导者是把色 情影片当做一个职业来描写的。
为什么喜欢电影，最近一直在心里问自己这个问题，以前可以很自豪很骄傲地跟自己说，电影赋予我一种宽容地看待事物看待周围人的态度。从那个长方形屏幕不断上演的故事中，会源源不断地看到不同的人，不同的生活。电影以它的方式告诉我，每个人都是与众不同的，他们选择适合自己的生活状态，以自己的流程进行下去，如若放弃，必有不得已的苦衷：如若坚持，就相当值得钦佩。
其实随着一天天地变老下去，讶然发觉自己本没有讲这话的权利。我根本没有宽容到自己所吹嘘的那么大度，只是在自己那小小的世界里，为自己能够容忍的故事留了一小块自留地而已，对于无法接受的事情，还是绝对冷酷讥诮毫不留情，除之而后快。
比如色情电影。
这种电影并不常看，但生活过于无聊的时候，会找一两部来散散心。反正我们有艺术作挡箭牌，大可不必脸红心跳。当然绝对不会在爹妈面前看，他们的心脏受不了这种艺术。
不过看完常常会觉更无聊。没有了猎奇的无聊，当然更无聊。于是所谓艺术的言论就来了。还不都一样，fuck,fuck,fuck，没完没了的fuck，大片大片的胸脯和屁股，肥嘟嘟得象奶牛。甚至没把那些演员和演职员们当成是和自己一样的人。在我看来，他们就象色情场所里的表演者，只是一个个会动的道具，来给我补中学没上过的生理卫生课，甚至将他们类同于性用品商店的商品，完全不曾考虑过他们的皮肤也有温度，他们的心脏也在以相同的频率跳动。
当然在这样想的同时，我必然是将自己看成是一个绝对有思想的，甚至有些哲学意味的、比较高等的人类，只不过此刻在从他们身上寻找乐趣。当然快感结束之后必须声明，得到的都是垃圾以示清高，此时按时髦的说法，是我的上半身开始起作用了。
我是他妈的绝对假模假势的玩意儿。
如果有人告诉我，有人的梦想是拍出全世界最好的色情电影，成为最好的色情电影演员，我会笑死。最好的色情电影不过是再想出些眼花缭乱让人咋舌的招式罢了，最好的色情电影演员，哈哈，一定是“那地界”够宏伟够壮观，仅此而已。
《不羁夜》就在正襟危坐地跟我这样讲。而且它是如此严肃，让听的人不得不肃然起敬。可是剧中人从事的难以得到尊重的工作，给这种尊严带平添了浓重的荒诞意味。不论里面的导演霍纳，编剧小比尔，还是演员安迪（后来叫德克）、艾伯、滑轮女孩，他们都认为自己的职业是神圣的，他们从事的是电影业，给众人带来欢乐的电影业，他们是专业电影工作者，对工作兢兢业业。德克认为自己的出色的工作挽救了无数即将分崩离析的家庭，认为是自己教会人们如何尽情享受性的欢乐。他认为big cock是他的天份，听他说到“天赋”的时候，让我想起马特·戴蒙在《心灵捕手》也说到自己的天赋，他们的语气如出一辙，但就是因为色情二字，德克的天赋听起来象个大笑话。而且如果导演霍纳做的是与斯皮尔伯格相同的工作（其实本来就是相同的，只是他们的合作伙伴有些差异），到影片后半部分，当他不得不放弃骄傲，追随潮流去制作粗制滥造的录像带时，我一定会为之扼腕叹息，可是事关色情，心理的天平不由自主地向约定俗成的判断方向倾斜，仿佛他命该如此。《不羁夜》就是以这样的方式考验我那含混的道德判断。
认真的工作得到的是羞耻的后果，《不羁夜》讲述的是一个关于梦想的哀伤的故事，哀伤的源泉来自人对肉体欢娱的蔑视。能够完全抛离肉体，进入形而上的是神灵，完全被肉体欲望左右的是野兽，居于两者中间的是凡人，凡人是神灵与野兽的混合体。神灵的那部分常常以道德与教化的名义嘲笑、厌弃作为野兽的那部分。
《不羁夜》讲述的是七十年代末八十年代初的故事，继《深喉》推出之后色情电影开始了它的黄金时代，那时候嬉皮士的公社生活还在流行，所以在影片中常常可以见到狂欢的party。摇滚乐、性与毒品盛开其中的party。《不羁夜》本身不也是个party,只不过它承载着挥不去的哀伤，在色情专属的那个区域，他们显得那么轻松自如，如鱼得水，可一旦脱离开这个虚幻的区域，他们就必然落入世俗讥笑的眼底，感受世俗惩戒的威力。
保罗·托马斯·安德森贯于讲述线索复杂的故事，正如他后面的一部作品《木兰花瓣的生活》一样，他似乎在说每个人都是花之一瓣，没有哪一瓣理所当然应该被忽视。现实又何尝不是如此？我们在自己的世界里对别人颐指气使、激扬文字，自以为是世界中心，优越得不可方物，其实大家都不过是上帝午睡时梦中的一个个气泡，这个气泡又怎么有资格指责另一个气泡？
说了这么多，又忽然想到开始的问题上去，为什么喜欢电影？也许只是因为我够懒够没有想象力，而电影恰恰够直观够丰富。
也许是现实过于平庸，平庸到让人发了疯地去猎奇。现实以我们早已想象过的方式，在程式的轨道上不急不徐地运转，模式化的逼着你生厌。而电影始终力图创造不拘一格的生活轨迹，它永远给你惊喜，让你惊艳。电影让我觉得生活不再是陀螺，即使银幕下还是一团死气，至少电影给予了一种鲜活的血性生活方式的可能性。
为电影祈祷，为自己所认为的宽容祈祷。
[ 本贴由 小马哥 于 06-10-15 22:25 最后编辑 ]
剧情：
17岁的埃迪被色 情片导演杰克从餐馆服务生中挑选出来，大加栽培，使其成为此类影片的大明星德克。由于他拍的影片都很卖座，德克可以说是名利双收。但进入80年代后，情况变得混乱起来：小比尔开枪打死他不忠的妻子以及情人后自杀；赞助商因为儿童色 情片的事被捕；染上毒瘾的德克变得越来越不好合作。杰克另换新人，开始寻找新的出路。德克想改行，但身陷毒品交易难以自拔。这时，录像制品成为新兴行业，杰克抓住时机想东山再起，他们又开始照新的方式拍摄春宫片。
本片在1998年疯狂席卷英语地区多个影展大奖.导演保罗·托马斯·安迪生也因此在美国独立制片界树立了响亮的名声,2年后他弄出了金熊奖力作"木兰花".保罗·托马斯·安迪生美国加州出生，父亲是恐怖节目的主持人，从小在洛杉矶长大。1993年曾报读纽约大学的电影课程，但两天后便退出，利用那笔学费拍了短片《香烟与咖啡》，获得很高评价。1996年编导首部犯罪惊怵片《薜尼》，但翌年拍摄成人电影制作内幕的《热舞之夜》才真正令他一举成名。1999年编导片长三小时多线发展的文艺片《木兰花》技惊四座，获柏林影展金熊奖，也为汤姆克鲁斯赢得一座最佳男配角金球奖。
本片冠以这样的片名，而拍出来又不是色 情片，这是因为编导者是把色 情影片当做一个职业来描写的。
为什么喜欢电影，最近一直在心里问自己这个问题，以前可以很自豪很骄傲地跟自己说，电影赋予我一种宽容地看待事物看待周围人的态度。从那个长方形屏幕不断上演的故事中，会源源不断地看到不同的人，不同的生活。电影以它的方式告诉我，每个人都是与众不同的，他们选择适合自己的生活状态，以自己的流程进行下去，如若放弃，必有不得已的苦衷：如若坚持，就相当值得钦佩。
其实随着一天天地变老下去，讶然发觉自己本没有讲这话的权利。我根本没有宽容到自己所吹嘘的那么大度，只是在自己那小小的世界里，为自己能够容忍的故事留了一小块自留地而已，对于无法接受的事情，还是绝对冷酷讥诮毫不留情，除之而后快。
比如色情电影。
这种电影并不常看，但生活过于无聊的时候，会找一两部来散散心。反正我们有艺术作挡箭牌，大可不必脸红心跳。当然绝对不会在爹妈面前看，他们的心脏受不了这种艺术。
不过看完常常会觉更无聊。没有了猎奇的无聊，当然更无聊。于是所谓艺术的言论就来了。还不都一样，fuck,fuck,fuck，没完没了的fuck，大片大片的胸脯和屁股，肥嘟嘟得象奶牛。甚至没把那些演员和演职员们当成是和自己一样的人。在我看来，他们就象色情场所里的表演者，只是一个个会动的道具，来给我补中学没上过的生理卫生课，甚至将他们类同于性用品商店的商品，完全不曾考虑过他们的皮肤也有温度，他们的心脏也在以相同的频率跳动。
当然在这样想的同时，我必然是将自己看成是一个绝对有思想的，甚至有些哲学意味的、比较高等的人类，只不过此刻在从他们身上寻找乐趣。当然快感结束之后必须声明，得到的都是垃圾以示清高，此时按时髦的说法，是我的上半身开始起作用了。
我是他妈的绝对假模假势的玩意儿。
如果有人告诉我，有人的梦想是拍出全世界最好的色情电影，成为最好的色情电影演员，我会笑死。最好的色情电影不过是再想出些眼花缭乱让人咋舌的招式罢了，最好的色情电影演员，哈哈，一定是“那地界”够宏伟够壮观，仅此而已。
《不羁夜》就在正襟危坐地跟我这样讲。而且它是如此严肃，让听的人不得不肃然起敬。可是剧中人从事的难以得到尊重的工作，给这种尊严带平添了浓重的荒诞意味。不论里面的导演霍纳，编剧小比尔，还是演员安迪（后来叫德克）、艾伯、滑轮女孩，他们都认为自己的职业是神圣的，他们从事的是电影业，给众人带来欢乐的电影业，他们是专业电影工作者，对工作兢兢业业。德克认为自己的出色的工作挽救了无数即将分崩离析的家庭，认为是自己教会人们如何尽情享受性的欢乐。他认为big cock是他的天份，听他说到“天赋”的时候，让我想起马特·戴蒙在《心灵捕手》也说到自己的天赋，他们的语气如出一辙，但就是因为色情二字，德克的天赋听起来象个大笑话。而且如果导演霍纳做的是与斯皮尔伯格相同的工作（其实本来就是相同的，只是他们的合作伙伴有些差异），到影片后半部分，当他不得不放弃骄傲，追随潮流去制作粗制滥造的录像带时，我一定会为之扼腕叹息，可是事关色情，心理的天平不由自主地向约定俗成的判断方向倾斜，仿佛他命该如此。《不羁夜》就是以这样的方式考验我那含混的道德判断。
认真的工作得到的是羞耻的后果，《不羁夜》讲述的是一个关于梦想的哀伤的故事，哀伤的源泉来自人对肉体欢娱的蔑视。能够完全抛离肉体，进入形而上的是神灵，完全被肉体欲望左右的是野兽，居于两者中间的是凡人，凡人是神灵与野兽的混合体。神灵的那部分常常以道德与教化的名义嘲笑、厌弃作为野兽的那部分。
《不羁夜》讲述的是七十年代末八十年代初的故事，继《深喉》推出之后色情电影开始了它的黄金时代，那时候嬉皮士的公社生活还在流行，所以在影片中常常可以见到狂欢的party。摇滚乐、性与毒品盛开其中的party。《不羁夜》本身不也是个party,只不过它承载着挥不去的哀伤，在色情专属的那个区域，他们显得那么轻松自如，如鱼得水，可一旦脱离开这个虚幻的区域，他们就必然落入世俗讥笑的眼底，感受世俗惩戒的威力。
保罗·托马斯·安德森贯于讲述线索复杂的故事，正如他后面的一部作品《木兰花瓣的生活》一样，他似乎在说每个人都是花之一瓣，没有哪一瓣理所当然应该被忽视。现实又何尝不是如此？我们在自己的世界里对别人颐指气使、激扬文字，自以为是世界中心，优越得不可方物，其实大家都不过是上帝午睡时梦中的一个个气泡，这个气泡又怎么有资格指责另一个气泡？
说了这么多，又忽然想到开始的问题上去，为什么喜欢电影？也许只是因为我够懒够没有想象力，而电影恰恰够直观够丰富。
也许是现实过于平庸，平庸到让人发了疯地去猎奇。现实以我们早已想象过的方式，在程式的轨道上不急不徐地运转，模式化的逼着你生厌。而电影始终力图创造不拘一格的生活轨迹，它永远给你惊喜，让你惊艳。电影让我觉得生活不再是陀螺，即使银幕下还是一团死气，至少电影给予了一种鲜活的血性生活方式的可能性。
为电影祈祷，为自己所认为的宽容祈祷。
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号
#24
UP
小
#25
◆中文名称：男人们的大和 ◆英文名称：Otoko Tachi No Yamato
◆年 代：2005 ◆国 家：日本 ◆类 型：战争/动作/冒险
◆导 演：佐藤纯弥 Junya Sato
◆主 演：仲代达矢 Tatsuya Nakadai
反町隆史 Takashi Sorimachi
武井证 Shido Nakamura
中村狮童 Yoko Takeuchi
◆片 长：145 Min ◆IMDB评分：5.6/10 (37 votes)
自评分:6.0
一句话点评: 帝国的覆灭 抗战胜利60周年必看片!
中国人看这部片会很爽,看看就知道了,看着鬼子被炸的灰飞烟灭,(还是鬼子自己拍的)超爽啊!!!!
◆影片简介：
故事背景设定在太平洋战争中后期，日本海军在中途岛海战中被美海军大败；第一机动舰队4艘航母被击沉；联合舰队司令长官山本五十六大将战死，太平洋上各岛屿的日军守备部队先后覆没，日海军处于严重不利的形势。
昭和19年（公元1944年）的春天，特别少年兵部队的神尾怀着对大和号的憧憬，登上了超弩级战列舰“大和”号的甲板，当时的大和号是日本国民和军人的希望与象征。神尾忍受了舰上严酷的训练，然后迎来了他的第一次实战——莱特湾大海战。
在这次海战中，联合舰队事实上已经土崩瓦解。当残酷的战局放在面前，大和号和它的船员们怀着守护国土的决心，起锚迎来它的最后一次悲壮决战。所有的人都很清楚：迎接他们的将是杀气腾腾的美军大批舰载机群.............
大和级大和号日本战列舰（另一艘为五藏号）。二战战列舰之最，1937年动工，1941年服役。舰长263米，舰宽38.9米，舰的舷侧装甲厚410毫米，航速27节，续航力7200海里／16节。舰上武器装备有 3座三联装 460毫米超大口径火炮，其最大射程为1万航米，4座三联装155毫米火炮，6座双联装127毫米火炮，舰上还有水上侦察机和观测机7架，舰员约 3300 名。在太平洋战争中是日本海军联合舰队旗舰，1945年4月6日只携带单程燃料执行特别攻击任务被美国海军舰载机击沉。
如果单纯从艺术角度来说，《男人们的大和》影片规模宏大，场景感人，不愧为一部力作。放映时，放映厅内静悄悄，只听见低低的啜泣声。放映结束后，不少观众离座时脸上仍挂着泪痕，而外面的走廊早已站满了等待下一场放映的观众。
剧情中有几幕镜头特别得到了观众的共鸣，大和号最后一次出征前，大和号的船员们被允许在出击前上岸，他们都知道这是最后一次上岸了：母亲仍强忍眼泪让儿子赶快吃自己做的牡丹饼；几位士兵拍照留念，并嘱咐照相馆的主人一定把照片送到各自家中；小艇上的士兵看到了岸上的妻子，发出了忘情的叫喊。
电影的最精采之处是大和号被命令到冲绳执行特攻任务。当时大和号既无飞机护航，也无返程燃料，是一次有去无回的神风突击队式的特攻作战。当时船上的船员也为是否值得出击发生了冲突，但是最后都统一“为了国家和天皇”应该牺牲的旗帜下，船员们开始了死的准备，一名船员发出的撕心裂肺的“妈妈”的呼喊，令全体船员为之动容。两天后，大和号遭到美军大批飞机攻击，开始了最后的战斗……战争场面宏大，看到此处几乎令观众屏住呼吸，根本没有人吃零食和来回走动，都被电影深深吸引。
反思战争还是鼓吹军国主义？
《男人们的大和》导演是曾导演了《人证》《一盘没有下完的棋》《敦煌》等大片的著名导演佐藤纯弥。制片人则是在东海发现了沉没的大和号的“海上墓标委员会”现场指挥角川春树。演员阵容强大，很多著名演员上阵，其中有反町隆史、中村狮童等明星。
导演佐藤纯弥认为这是一部呼唤和平的反战影片，但不同的人看这部影片可能会有不同的感想，追求和平的人会感到战争的可怕，坚定追求和平的信念，而国粹主义者则会为“皇军”士兵舍生忘死感动得热血沸腾，同样透过影片上的悲惨画面，记者这样的来自受害国的人却似乎看到了中国人民在日军铁蹄下生灵涂炭的场景。
诚然，影片的目的也许是导演佐藤所说的追求和平，但是电影中由于缺乏对那场战争的批判精神，呼唤和平的声音似乎很微弱，而日本国民为了战争的赴死精神则成为留给人们的最深印象。
结尾，描写一位年轻人“觉醒”了，坚定地掌着舵，当时给人的印象是又诞生了一个小特攻队员，但是后来看东映的宣传材料，才知道这表现的是年轻人向往和平的决心觉醒了。不知这是导演的本意，还是当初的创意与实际效果的偏离。
实际效果偏向负面
东映公司的宣传材料指出：“世界最大最强的战舰大和，不仅是日本海军的象征，而且是所有日本人憧憬的对象和骄傲。《男人们的大和》将引导未来的日本以及世界的前进方向。”
评论家阿川弘之指出：“建造大和的技术转移到造船领域、光学领域、新兴的索尼和本田技研等企业的研究所，给战败国带来了前所未有的经济繁荣。我们不了解战争的年轻一代，看了这部电影，也会感觉到死者发出的呼喊。新时代的21世纪的年轻男女，恢复日本人固有的美德，用正确的方式保持和继承传统的优秀技术，将日本再次建设成为值得自豪的国家，是对战殁将士的最好纪念。”
日本网络上有评论说：“他们只是想保卫自己的爱人、家人、朋友和祖国。”甚至有日本人据《大和号》的剧情认为，“日本在战争中也死人了，为何中国老揪住日本不放。”从这些言词来看，似乎《男人们的大和》在日本国民中起到的作用并非如导演所说“追求和平”，而是更多地颂扬了皇军忠君爱国的精神。
[ 本贴由 小马哥 于 06-10-15 22:38 最后编辑 ]
故事背景设定在太平洋战争中后期，日本海军在中途岛海战中被美海军大败；第一机动舰队4艘航母被击沉；联合舰队司令长官山本五十六大将战死，太平洋上各岛屿的日军守备部队先后覆没，日海军处于严重不利的形势。
昭和19年（公元1944年）的春天，特别少年兵部队的神尾怀着对大和号的憧憬，登上了超弩级战列舰“大和”号的甲板，当时的大和号是日本国民和军人的希望与象征。神尾忍受了舰上严酷的训练，然后迎来了他的第一次实战——莱特湾大海战。
在这次海战中，联合舰队事实上已经土崩瓦解。当残酷的战局放在面前，大和号和它的船员们怀着守护国土的决心，起锚迎来它的最后一次悲壮决战。所有的人都很清楚：迎接他们的将是杀气腾腾的美军大批舰载机群.............
大和级大和号日本战列舰（另一艘为五藏号）。二战战列舰之最，1937年动工，1941年服役。舰长263米，舰宽38.9米，舰的舷侧装甲厚410毫米，航速27节，续航力7200海里／16节。舰上武器装备有 3座三联装 460毫米超大口径火炮，其最大射程为1万航米，4座三联装155毫米火炮，6座双联装127毫米火炮，舰上还有水上侦察机和观测机7架，舰员约 3300 名。在太平洋战争中是日本海军联合舰队旗舰，1945年4月6日只携带单程燃料执行特别攻击任务被美国海军舰载机击沉。
如果单纯从艺术角度来说，《男人们的大和》影片规模宏大，场景感人，不愧为一部力作。放映时，放映厅内静悄悄，只听见低低的啜泣声。放映结束后，不少观众离座时脸上仍挂着泪痕，而外面的走廊早已站满了等待下一场放映的观众。
剧情中有几幕镜头特别得到了观众的共鸣，大和号最后一次出征前，大和号的船员们被允许在出击前上岸，他们都知道这是最后一次上岸了：母亲仍强忍眼泪让儿子赶快吃自己做的牡丹饼；几位士兵拍照留念，并嘱咐照相馆的主人一定把照片送到各自家中；小艇上的士兵看到了岸上的妻子，发出了忘情的叫喊。
电影的最精采之处是大和号被命令到冲绳执行特攻任务。当时大和号既无飞机护航，也无返程燃料，是一次有去无回的神风突击队式的特攻作战。当时船上的船员也为是否值得出击发生了冲突，但是最后都统一“为了国家和天皇”应该牺牲的旗帜下，船员们开始了死的准备，一名船员发出的撕心裂肺的“妈妈”的呼喊，令全体船员为之动容。两天后，大和号遭到美军大批飞机攻击，开始了最后的战斗……战争场面宏大，看到此处几乎令观众屏住呼吸，根本没有人吃零食和来回走动，都被电影深深吸引。
反思战争还是鼓吹军国主义？
《男人们的大和》导演是曾导演了《人证》《一盘没有下完的棋》《敦煌》等大片的著名导演佐藤纯弥。制片人则是在东海发现了沉没的大和号的“海上墓标委员会”现场指挥角川春树。演员阵容强大，很多著名演员上阵，其中有反町隆史、中村狮童等明星。
导演佐藤纯弥认为这是一部呼唤和平的反战影片，但不同的人看这部影片可能会有不同的感想，追求和平的人会感到战争的可怕，坚定追求和平的信念，而国粹主义者则会为“皇军”士兵舍生忘死感动得热血沸腾，同样透过影片上的悲惨画面，记者这样的来自受害国的人却似乎看到了中国人民在日军铁蹄下生灵涂炭的场景。
诚然，影片的目的也许是导演佐藤所说的追求和平，但是电影中由于缺乏对那场战争的批判精神，呼唤和平的声音似乎很微弱，而日本国民为了战争的赴死精神则成为留给人们的最深印象。
结尾，描写一位年轻人“觉醒”了，坚定地掌着舵，当时给人的印象是又诞生了一个小特攻队员，但是后来看东映的宣传材料，才知道这表现的是年轻人向往和平的决心觉醒了。不知这是导演的本意，还是当初的创意与实际效果的偏离。
实际效果偏向负面
东映公司的宣传材料指出：“世界最大最强的战舰大和，不仅是日本海军的象征，而且是所有日本人憧憬的对象和骄傲。《男人们的大和》将引导未来的日本以及世界的前进方向。”
评论家阿川弘之指出：“建造大和的技术转移到造船领域、光学领域、新兴的索尼和本田技研等企业的研究所，给战败国带来了前所未有的经济繁荣。我们不了解战争的年轻一代，看了这部电影，也会感觉到死者发出的呼喊。新时代的21世纪的年轻男女，恢复日本人固有的美德，用正确的方式保持和继承传统的优秀技术，将日本再次建设成为值得自豪的国家，是对战殁将士的最好纪念。”
日本网络上有评论说：“他们只是想保卫自己的爱人、家人、朋友和祖国。”甚至有日本人据《大和号》的剧情认为，“日本在战争中也死人了，为何中国老揪住日本不放。”从这些言词来看，似乎《男人们的大和》在日本国民中起到的作用并非如导演所说“追求和平”，而是更多地颂扬了皇军忠君爱国的精神。
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小
#26
【中 文 名】K星异客【原 片 名】K-PAX
【出品年代】2001
【国 家】美国 / 德国
【类 别】剧情/科幻/奇幻/神秘
【导 演】伊恩·索夫特雷 Iain Softley
【主 演】凯文·斯帕西 Kevin Spacey .... Prot/Robert Porter
杰夫·布里奇斯 Jeff Bridges .... Dr. Mark Powell
【影片长度】120 Mins 【IMDB评分】7.2/10 (17,584 votes)
自评分:8.8
一句话点评: 让人多年之后仍津津乐道的伟大电影
灵魂附体一说，很多电影都有所运用，比如中国的“鬼上身”、西方的“魔鬼附体”，更邪一点儿的比如说《万能钥匙》里面的借助人类身体存活的幽灵。影片表现都有既定的模式，但是《K星异客》有所突破，因为它做到了合二为一。K星中我们所不知的生命形式和承载它的波特，制造了影片中最有创意的悬疑，眼前的波特到底是人类还是外星人，我想很多人被这个疑问牵着鼻子走，却不忍心动用快进和章节跳转，不想错过影片任何一个环节。
实话说，影片看到最后，我依然没有答案，就像看了《X档案》仍旧不知道到底有没有外星人一样，我想这个答案是小说或者电影留给观众的，因为电影里面说得清楚，信则有，不信则无，就像医生开始不相信波特一样，接触越多，心中的疑问也就越大。这或许就是一种收获，一部影片让我思考，一部影片在我心中植入贴近自然的种子，现实的世界被太多的、无所不在的权威解释儿异化了，身处这个让我，让影片中的精神病患者相信“青鸟”的存在很难。影片中青鸟出现时医院里面的欢腾依然在我眼前，那个镜头中已经没有了医生和病人的区别，没有了权威和无知的区别，剩下的就是最自然的对世界的感悟，这对每个人来说，都是一次奇异的经历。经历与不仅仅是青鸟，还有满屋子人没有界限的欢腾。
【内容简介】
一个奇怪的陌生人出现在纽约中央公园车站，当着众人的面说它来自另外一个星球：K-PAX。闻讯而来的警察认为他有神经病，把他送上开往精神病院的火车，交托给了一位和蔼的精神病医生马克（杰夫·布里奇斯）。病人自称Prot（凯文·斯帕西），是个乐观而自信的家伙。他在医院里滔滔不绝地向病友和医生讲述自己在7000光年以外的K-PAX星球上的生活。他的描述是如此逼真生动、细致入微，令马克感到困惑，却给其他的精神病人带来希望。更奇妙的是，有些病人的病情竟在Prot的影响下有了好转，甚至连马克医生自己也觉得通过与Prot的接触，克服了自我怀疑，学会了向亲人表露内心的情感……
Prot宣布自己将在夏天结束的时候离开地球，返回K-PAX星球。病友们争相表示要和他同去。预定离开的日子越来越近了，病人们因为即将有机会和外星人接触而越来越兴奋，马克医生却陷入了迷阵，究竟Prot是不是一个精神病人？是该相信自己的科学诊断，还是相信Prot充满自信的陈述？马克甚至对自己分辨现实与幻想的能力也产生了怀疑.......
[ 本贴由 小马哥 于 06-10-15 23:00 最后编辑 ]
【内容简介】
一个奇怪的陌生人出现在纽约中央公园车站，当着众人的面说它来自另外一个星球：K-PAX。闻讯而来的警察认为他有神经病，把他送上开往精神病院的火车，交托给了一位和蔼的精神病医生马克（杰夫·布里奇斯）。病人自称Prot（凯文·斯帕西），是个乐观而自信的家伙。他在医院里滔滔不绝地向病友和医生讲述自己在7000光年以外的K-PAX星球上的生活。他的描述是如此逼真生动、细致入微，令马克感到困惑，却给其他的精神病人带来希望。更奇妙的是，有些病人的病情竟在Prot的影响下有了好转，甚至连马克医生自己也觉得通过与Prot的接触，克服了自我怀疑，学会了向亲人表露内心的情感……
Prot宣布自己将在夏天结束的时候离开地球，返回K-PAX星球。病友们争相表示要和他同去。预定离开的日子越来越近了，病人们因为即将有机会和外星人接触而越来越兴奋，马克医生却陷入了迷阵，究竟Prot是不是一个精神病人？是该相信自己的科学诊断，还是相信Prot充满自信的陈述？马克甚至对自己分辨现实与幻想的能力也产生了怀疑.......
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闲
#27
看过《K星异客》，有点意思
小
#28
影片名：《性爱狂想曲》 (2000) 英文名：Oral Sex
导演：北野武 Takeshi Kitano
主演： 邓肯 (Dankan) 北野武 结城哲也 南方英二 大杉涟
地区：日本
类型：搞笑片
一句话点评:天才北野武的搞笑极品
北野武在日本是"天才"的代名词.天才拍的搞笑片,自然也是极品,这是我看过最搞笑的电影,一直和星星的>放在硬盘里舍不得删掉.......
北野武的电影一直是我喜欢的,他被称为"暴力美学"的镜头有时候总能让人忍俊不禁。从最初的《小心恶警》到后来扬名世界的《花火》，他用直接尖锐的画面表达自己最完整的思想，这一点不同于别的日本导演。说实话北野武甚至带着叛逆和颠覆的心理，在他身上很少看见日本传统导演那种委婉曲折的镜头语言。就算是他的温柔之作，如《那年夏天，蓝色的海》或者《坏孩子的天空》这样表现青春回忆的作品也一样透出他的狂烈和尖锐。而他身上的搞笑细胞在每一部电影中都有呈现，最近的《菊次郎的夏天》和这部2000年的《性爱狂想曲》保证让你开怀大笑，想忍也忍不住。
可是如果你以为《性爱狂想曲》就是单纯的喜剧片，或者之中有很多过分的“颜色“镜头，那么你错了。我在看这部电影的前半部分确实笑不动，但是后来我慢慢的笑不出来了，到影片的最后看见他趴在粪堆上被苍蝇拍重重的拍打时还想着他的性爱旅程，我甚至有些想哭。
就像看周星驰的《大话西游》一样，笑出了眼泪，心里却能够那样明了的知道这不是一部喜剧片。孙悟空进入夕阳武士的身体去亲吻他深爱的女子，我们在镜头前停下了笑容，眼睁睁的看。知道失去后的痛，明白曾经拥有的幸福。
北野武让一个普通的不起眼的男人整天幻想性爱的经历，让他遭遇一系列的挫折，让他无论怎样都无法完成心愿，这本身就带有深层的思考。影片的重点在我看来根本不是性爱，性爱在这里是作为一个茫然甚至是遥遥无期的目标而存在的，我们看见的其实是他经历挫折的过程和他不知疲惫的追寻。在电影的后半部北野武的意图越来越明显，苍蝇人的试验开始后我甚至觉得我是不是在看一部科幻片了？
所以我笑不出来，北野武这样竭尽所能的搞笑和设置近乎荒谬的情节实际上是一种苍凉的讽刺。小人物的悲哀尽现其中，我们在他的身上有没有看见自己的影子？我们不是也这样常常漫无目的的做梦和追求，到头来得不到一个梦想的影子。
谁都有这种悲哀和无奈，我们心里很清楚。
（****如果你能够笑的时候请尽量，害怕的是最后你笑不出来）
【剧情简介】：
朝男长得其貌不扬，没有女人缘，但他满脑子想的就是男女之间的那件勾当。一天早上他梦见一个男人和一位大美女在一辆超豪华轿车里鬼混。对了！美女喜欢开名车的男人！朝男这样认为。于是，他飞奔到车行：我要一部可以在里面XXX的房车！于是，他付了20万日圆买了一辆迷你车，到处勾搭女性。但是根本没有女生理他。嗯，还是非敞篷车不行！于是他卖掉爷爷的肝和肾脏，买了一辆敞篷车，可是开到路上车子就散架了。
朝男望着天空发呆，飞机头等舱的服务一定有些不一样吧？但是头等舱很贵，他的钱又花光了，于是他决定去抢银行，可是没有成功。于是他又想去当演員，女性会哀求和我XXXXX,他竟然捞到盲剑客的大角色，可惜最后还是失败。
朝男又被穿着浴衣的女人吸引，如果变成隐形人，就可以混进女澡堂了！于是他加入了隐形人促进会，在博士发明的机器帮助之下，真的变成了隐形人……
本片深受北野武早期喜剧生涯的影响，随处散发着北野武式的黑色幽默。
男主人公朝男长得其貌不扬，然而他却不满足于没有女人缘的现状，满脑子想的就是"穷则思变"，于是笑料就从他的"屡战屡败、屡败屡战"中一一抖出来：买超豪华轿车，失败；享受机舱服务，失败；扮演"盲剑客"的大角色，失败；三番两次抢劫银行，失败中的失败！把北野武在《花火》中的形象和这部充满漫画式搞笑的影片联系起来是一件很困难的事，但是从北野武的经历中还是可以清晰地找到他创作的灵感源头：这位曾当过出租车司机、舞秀场的喜剧演员，1973年与搭档组成对口相声团体“Two Beat”，以辛辣讽刺和黑色幽默成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。赢尽口碑欢笑的《菊次郎之夏》与《北野武性爱狂想曲》这两部相隔数年的作品恰恰是他以喜剧演员的老本行出发所拍摄的妙品。
《北野武性爱狂想曲》充满了无厘头的笑料，这部异想天开之戏谑大作和大卫-林奇(David Lynch)的《Car Boy＆A French》与《On the Air》可说是如出一辙，一洗我对日本片的印象。过度的赋予意义并不会提升作品的水准，而在作品里填满无厘头的笑料倒是件难上加难的事。主角一味寻求艳遇，却一路发展到异想天开的境界，从故事脱线的规模看来，这部电影还真算得上是史无前例的。也许有人会批评这部片子只不过是一部90分钟版的北野武喜剧节目，也许是北野武的泼辣笑话让习惯正襟危坐的人感到轻浮，或者是直接把电视上的综艺节目搬上大银幕到底还是太廉价了，但《北野武性爱狂想曲》确实是部如假包换、才华洋溢的惊人佳作。这部片子里大多数的笑料都只是低级笑料，然而经过北野武解构经典式的拼贴，镜头剪辑上如点穴般有效的处理，演员点石成金般的出色演技，反而将这些所谓的低级转化为了高级，并冲向极点，让人感到浑身是劲。在习惯了北野武其它的作品里的笑料与正经之间的分界点之后，在这部《北野武性爱狂想曲》里反而很容易发现他的才气。
[ 本贴由 小马哥 于 06-10-16 22:19 最后编辑 ]
【剧情简介】：
朝男长得其貌不扬，没有女人缘，但他满脑子想的就是男女之间的那件勾当。一天早上他梦见一个男人和一位大美女在一辆超豪华轿车里鬼混。对了！美女喜欢开名车的男人！朝男这样认为。于是，他飞奔到车行：我要一部可以在里面XXX的房车！于是，他付了20万日圆买了一辆迷你车，到处勾搭女性。但是根本没有女生理他。嗯，还是非敞篷车不行！于是他卖掉爷爷的肝和肾脏，买了一辆敞篷车，可是开到路上车子就散架了。
朝男望着天空发呆，飞机头等舱的服务一定有些不一样吧？但是头等舱很贵，他的钱又花光了，于是他决定去抢银行，可是没有成功。于是他又想去当演員，女性会哀求和我XXXXX,他竟然捞到盲剑客的大角色，可惜最后还是失败。
朝男又被穿着浴衣的女人吸引，如果变成隐形人，就可以混进女澡堂了！于是他加入了隐形人促进会，在博士发明的机器帮助之下，真的变成了隐形人……
本片深受北野武早期喜剧生涯的影响，随处散发着北野武式的黑色幽默。
男主人公朝男长得其貌不扬，然而他却不满足于没有女人缘的现状，满脑子想的就是"穷则思变"，于是笑料就从他的"屡战屡败、屡败屡战"中一一抖出来：买超豪华轿车，失败；享受机舱服务，失败；扮演"盲剑客"的大角色，失败；三番两次抢劫银行，失败中的失败！把北野武在《花火》中的形象和这部充满漫画式搞笑的影片联系起来是一件很困难的事，但是从北野武的经历中还是可以清晰地找到他创作的灵感源头：这位曾当过出租车司机、舞秀场的喜剧演员，1973年与搭档组成对口相声团体“Two Beat”，以辛辣讽刺和黑色幽默成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。赢尽口碑欢笑的《菊次郎之夏》与《北野武性爱狂想曲》这两部相隔数年的作品恰恰是他以喜剧演员的老本行出发所拍摄的妙品。
《北野武性爱狂想曲》充满了无厘头的笑料，这部异想天开之戏谑大作和大卫-林奇(David Lynch)的《Car Boy＆A French》与《On the Air》可说是如出一辙，一洗我对日本片的印象。过度的赋予意义并不会提升作品的水准，而在作品里填满无厘头的笑料倒是件难上加难的事。主角一味寻求艳遇，却一路发展到异想天开的境界，从故事脱线的规模看来，这部电影还真算得上是史无前例的。也许有人会批评这部片子只不过是一部90分钟版的北野武喜剧节目，也许是北野武的泼辣笑话让习惯正襟危坐的人感到轻浮，或者是直接把电视上的综艺节目搬上大银幕到底还是太廉价了，但《北野武性爱狂想曲》确实是部如假包换、才华洋溢的惊人佳作。这部片子里大多数的笑料都只是低级笑料，然而经过北野武解构经典式的拼贴，镜头剪辑上如点穴般有效的处理，演员点石成金般的出色演技，反而将这些所谓的低级转化为了高级，并冲向极点，让人感到浑身是劲。在习惯了北野武其它的作品里的笑料与正经之间的分界点之后，在这部《北野武性爱狂想曲》里反而很容易发现他的才气。
[ 本贴由 小马哥 于 06-10-16 22:19 最后编辑 ]
柠
#29
K星异客当年买飞龙D9的时候居然是没有字幕的,退货,遗憾~至今都没看
号
#30
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