陈老师震撼人心的艺术佳作，改变了很多人的命运，改变了很多人的观念和思想，影响深远，意义重大！直达写实艺术作品力量的顶峰。车友会各位大师应细心揣摩，争取看齐，早日创作出可媲美之佳作，有条件的要上，没条件的创造条件也要上，才是应有的职业精神。

相机坏了一直很懊恼，看了此文恍然大悟，原来好的作品，与器材无关！原来手机也可以！甚至qq摄像头都可以！

没有神韵的作品.一味卖弄技巧和依赖器材,最后首先厌倦的是自己.....

台长 于 08-2-15 09:29 PM 写道： 相机坏了一直很懊恼，看了此文恍然大悟，原来好的作品，与器材无关！原来手机也可以！甚至qq摄像头都可以！

:“如果你拍的不够好,那是你离的不够近”

如果你拍的不够真实．那就说明你研究不够:D 如果你拍的不够清晰．．那就说明你还深入不够:D [ 本贴由 天天乐 于 08-2-17 20:01 最后编辑 ]

昨天终于找到有这些图片的网站看了一番。 震撼！！ 关系同志不愧是生活在有钱的的方。吃的好，身体呗棒！！ 弄了这么多的都不累！！！佩服！！！

序----纪实摄影有着隽永的意义，永远不会过时，只会随着时间的推移具备更深刻的价值，这就是真实的力量。---献给纪实摄影大师陈冠希 　　　　 　　　　为何你的相机不重要? 　　　　 　　　　为何在21世纪的今天，当我们手持专业相机，通过更为先进的后期制作，却赶不上摄影艺术家陈冠希老师手中的卡片机？ 　　　　 　　　　这是一个尊重大师的时代，我们好奇陈大师是如何创造出那些无与伦比的作品？ 　　　　 　　　　一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。 　　　　 　　　　英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(噪声程度)。 　　　　 　　　　戴维拉卡贝尔(David LaChapelle’s)的作品完全关乎于他自己的想象力，而想象力得成败在于他如何布置摄影场景，而非他手中的照相机。 　　　　 　　　　 这是一个不容易理解的摄影技巧，就算理解了，我们凡夫俗子的大脑也很兰布置出具有视觉震撼的场景，所以，我一直远离成功，而在学习了 　　　　 　　　　 陈冠希老师的作品后，我才发现，原来陈大师一直知道这个道理。 　　　　 　　　　摄影大师霍克伊凡(Walker Evans)曾说：『人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……』接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋。 　　　　 　　　　而陈大师尽管没有说出这些类似的话，但他却用实际行动告诉我们“而是”后面的东西。 　　　　 　　　　法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松,他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的,他就曾经说过，重要的不是器材而是我的视角。 　　　　 　　　　著名战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近”。 　　　　 　　　　这两年来，我一直没能理解以上两位大师话中的意思，所幸，我并没有被摄影所遗弃，陈大师站了出来，通过一张张生动的图片告诉我，视角是什么？离得够近，又是什么？陈大师无疑是取得了成功的，他的这些图片没有一张是专业相机拍摄出来的，但却获得了全球超过一亿人民的喜爱，人们为了获得大师的作品，克服种种困难，在此，一个摄影艺术家的人生价值得倒了完全而有充分的尊重，这是一个时代的进步。 　　　　 　　　　冠希老师的作品大多是纪实性质的，纪实摄影具有深刻的力量，表现了摄影工作者对环境的关怀，对生命的尊重，以及追求人性的社会。陈大师正是这样，他以冰冷的机器，记录边缘的景象，或不被面对的事实，却往往能借助影像的力量使摄影成为参与改造社会的一种力量。陈老师作为我们这个时代的大师，是有着高度的文化素养的，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量。 　　　　 　　　　纪实摄影有着隽永的意义，永远不会过时，只会随着时间的推移具备更深刻的价值，这就是真实的力量。 　　　　 　　　　多年后，回首往昔，那些浮华散尽，我相信，大师还是能够被记住的！

周老虎和刘羚羊要有冠希大师一半的品质素养和坚持精神,也不至于身败名裂这么惨啊~

大满贯 于 08-2-17 10:27 写道： :“如果你拍的不够好,那是你离的不够近”

还是大满同志总结的精辟！