随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。数码摄影让人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅［编者注：与传统相机相比，数码相机拍摄的照片景深应该较大］、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必须注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。 　　1、 浏览说明书 　　很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。 　　2、 合理选用图像格式 　　我们都很清楚，数码照片的质量与像素（分辨率）有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。 　　3、 构图与思考 　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 　　另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。 　　4、 不要迷信DC的自动模式 　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。 　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。 　　5、正确用光、与光线对话 　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。 　　分辨光的强度 　　硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 　　讲究用光角度 　　用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。 　　当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。 　　6、 几个误区 　　三脚架已是昨日黄花 　　别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。 　　漠视后期处理 　　只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以调整曝光不足的图像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。 　　7、知识在运用中体现价值 　　尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍”而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄吧！

增长知识！

好帖！

：）阅。

重要是要了解一些基本原理

还是要去学习一些基本的物理和光学知识，比如景深，长短焦距，曝光，光圈等这些摄影知识的基本原理，知道它是如何工作的，这样对你以后使用起相机来就明白多了

宝华不错嘛，值得表扬:lol::lol::lol:

大海 于 2003-11-4 09:47 AM 写道： 还是要去学习一些基本的物理和光学知识，比如景深，长短焦距，曝光，光圈等这些摄影知识的基本原理，知道它是如何工作的，这样对你以后使用起相机来就明白多了

我也需要这样的知识，大海能否贴到这里让我们也看看。。。

防止相机抖动导致照片模糊 初学的摄影者往往会拍出一些没有一处清晰的照片，有的甚至出现被摄体重影，严重影响照片的可看性。此时，你是不是很懊恼，但又苦思不得其解。下面我们就来了解一下产生这种现象的原因以及如何避免这种情况的发生。 大家都知道，数码相机是通过镜头把光线聚焦再投射到影像传感器（CCD或CMOS）上并最终成像的。而控制光线投射到影像传感器上时间长短的部件就是快门。如果快门速度为1/2秒，这就表示影像传感器感光的时间为1/2秒。这样当在这1/2秒内同一束光线在影像传感器上发生移动时，相机就会记录下物体运动的轨迹，从而使拍摄出来的照片模糊不清。那么如何在快门开启到闭合这段时间内保持相机不抖动而避免上述情况的发生呢？方法有如下几点： 一、利用脚架 为了防止相机在按下快门时发生抖动，在手持拍摄时应尽量不要使用低于1/60秒的快门速度，这可以作为一个原则来掌握。如果是必须要用慢门速度来拍摄，比如1/30秒以下速度，此时就应该采用三脚架架起相机才能把相机的抖动降到最低。在选用时应注意：选择足以支撑相机重量的三角架，太细的三脚架无法支撑较重的相机，而太粗的三脚架重量太大，携带起来不方便。 此外，部分人也会使用独脚架来防震。独脚架方便，在使用和移动时速度快，在某些场合如篮球比赛时比较常用，但如果快门速度过慢，相机的抖动还是避免不了的。 二、注意身体姿势 除了握持相机的双手以外，身体其他部分也会影响到机身的稳定，如何做到一个正确的姿势呢？ 首先，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定。 其次，当用较低角度拍摄时，可以半跪在地上，并把手肘放在膝盖上，形成较稳定的支撑，同时身体的上半部分也要保持稳定。 最后，如果需要更低的角度拍摄时，可以趴在地下，用肘部支撑身体，用相机包、石头或其他类似的物体垫在相机下面，这也能有效防止相机的抖动。 另外，要注意按动快门时身体的要领。边呼吸边按快门，胸部的起伏可能会传递到相机上。如果此时使用较慢的快门速度，如1/30秒，很可能会使相机产生抖动。因此在按下快门时应屏住呼吸。此外，如果周围有墙壁或树木的物体时，也可以背靠或侧靠墙壁，这样能有效地降低身体的震动。 三、从手做起 双手握持相机的方法不当是导致相机抖动的主要原因，怎样正确握持相机的方法是怎样的呢？一般来说，在使用相机时右手的拇指应放在相机的背后（一般的相机背后都设有拇指槽，拇指按在拇指槽上即可），中指、无名指和小指放在相机的前面偏下，食指自然的放在快门按钮上，掌心贴住相机右侧机身再用左手食指的外侧托住机身。而当相机的镜头比较重时，右手姿势不变，左手掌心侧要托住镜头。这样，左右手就共同组成一个防止相机抖动的稳定支架，起到一定的防震作用。 由于各种数码相机的外形不尽相同，上述的握持方法不一定适用于某些数码相机。对于这些相机，用户可以自行找出合适的握持方法。但一定要双手握持，同时注意不要让手指遮住镜头、闪光灯或是测光窗。 四、使用自拍或遥控功能 当相机固定在三脚架或放在其他地方如桌面上时，如果用手指按下快门，相机也可能会受到一丝难于察觉的抖动。这时，使用自拍或遥控功能就可以完全避免手部或身体的抖动对相机的影响了。在风景、微距等场景拍摄时，这种方法往往有最佳的效果。 其实在平时，我们也可以多练习一下手持相机的拍摄，认真领会其中的技巧，掌握这种我们平时最常用的拍摄方法。但在进行创作或其他重要场合拍摄并且光线环境比较恶劣的情况下，能使用三脚架的就尽量不要手持拍摄了，毕竟没人愿意看到自己的作品模模糊糊的。